Det känns verkligen speciellt att ha fått uppleva både den första och den sista - och den etthundrade! - föreställningen av denna fantastiska uppsättning! :-)
Den sista föreställningen var verkligen speciell, det kändes i luften i hela teatern att det var något alldeles extra, och det märktes på såväl publiken som på scenen att nu gällde det att satsa allt och lite till.
Och av de 13 föreställningar jag hann gå på var detta den absolut i särklass allra allra bästa!!!
All respekt till alla som har varit en del av detta och till alla som var med den 6 april - men den här föreställningen är och förblir Christer Nerfonts och ingen annans!
Jag har sedan lång tid tillbaka varit imponerad av Nerfont och jag har genomgående tyckt väldigt mycket om hans gestaltning och tolkning av Jean Valjean, men den här kvällen gick han så långt över 100 % att jag inte finner ord.
Jag råkade hitta en länk till hans semesterprat i P4 Värmland i somras (bättre sent än aldrig!?) - som för övrigt var oerhört bra, leta upp och lyssna om ni kan!! - och där sade han vid ett tillfälle att det inte finns en perfekt föreställning, det finns alltid något som kan göras bättre. Jag kan förstå och hålla med, och det måste ju vara en sådan inställning som driver artister att hela tiden bli bättre och utvecklas - men här säger jag till Christer Nerfont: Du har fel!
Detta var en helt perfekt föreställning!
Jag kan räkna upp hur många punkter som helst, men ska nöja mig med några:
* "Vad har jag gjort?" är en väldigt svår passage, det är en känslig balans att träffa - det är ett oerhört känslosamt stycke och vändpunkten för hela karaktären, samtidigt som det är väldigt lätt att spela över. Jag har sett Nerfont gå åt båda hållen under de 13 gånger jag har sett honom, men aldrig har jag sett en sådan perfekt balans som på den sista föreställningen. Outstanding!!
* Samspelet mellan Nerfonts Valjean och Philip Jalmelids Javert är något som jag alltid tittar mycket på, och i den här uppsättningen har det fungerat oerhört bra - och bäst av allt på sista föreställningen. Konfrontationen efter Fantines död var fullkomligt elektrisk och man kunde ta på spänningen i luften ända upp på första balkong!
* "Led hans väg" är också en otroligt svår sång att få till, inte minst med den falsett som Nerfont sjunger i, men här rann tårarna från första tonen slog an!
* Epilogen brukar beröra mig oerhört mycket, men den här gången slog den ut mig fullständigt. Jag grät redan när Valjean kom ut i sin rullstol och det gick bara utför efter det ... helt otroligt!!
Christer Nerfont brukar styra upp föreställningen, dels har han erfarenheten och har arbetat länge på Wermland Opera och dels ligger det i karaktären att vara den röda tråden och den som styr upp - men den sista föreställningen dominerade han totalt!! Jag har även andra riktiga favoriter som också gick all-in och levererade bättre än någonsin, men den här föreställningen var Christer Nerfonts från början till slut!
Philip Jalmelids Javert - vad kan jag säga!? Ingen lär någonsin kunna överträffa detta, och hans "Stjärnorna" är och förblir det mäktigaste jag har sett och hört i musikalsammanhang! Även han klev upp några steg den sista föreställningen och "Javerts självmord" lämnade ingen i teatern oberörd!
Flera andra fantastiska artister klev fram och gjorde verkligen det mesta möjliga av den sista föreställningen, till dem hör Kerstin Hilldén som Eponine, David Alvefjord som Marius, Isak Bendelin som gjorde den bästa Thénardier jag har sett honom göra, samt Rikard Björk som var tillbaka som Enjolras!
Bland de som gestaltar mindre karaktärer tyckte jag framför allt Thomas Pettersson, som Grantaire, och Stefan B Johansson samt Karl Sanner utmärkte sig extra mycket!
Men alla gjorde naturligtvis en helt makalös insats!
Vi fick ett extra långt applådtack, vilket kändes roligt, eftersom det brukar vara helt fixerat hur det ser ut - och kul att publiken var på och applåderade mycket under hela föreställningen, bl.a. under sista delen av slutnumret, vilket skapade en mycket härlig stämning!
Avslutningsvis några personliga ord, när nu inlägget handlar om den sista föreställningen!
(men det kommer att komma fler inlägg framöver!)
Det har varit ett arbetsamt år för mig, rent personligt, av många olika skäl, och möjligheten att få blanda ut detta dåliga med den här alldeles fantastiska uppsättningen har betytt oerhört mycket! Under tre timmar lite då och då, med oregelbundna mellanrum, har jag kunnat släppa allt - fullständigt gå upp i denna fantastiska historia som här har framförts och gestaltats på ett alldeles otroligt sätt!
Jag har kunnat gå in i detalj, så gott man nu kan som publik, och verkligen satt mig in i uppsättningen.
Jag kan nästan samtliga i ensemblen nu, jag känner igen dem, vet vad de heter och vilka roller de spelar (lite osäker på några av tjejerna fortfarande - tyvärr och förlåt!), jag vet hur scenografin ser ut, vilken scenografi som måste vara spikad för att det ska funka och när artisterna kan improvisera på scenen. Jag har oroat mig för tajmingen på vissa ställen i uppsättningen - tänk om något blir fel?? - men alla har naturligtvis fixat det galant - och jag har koll på musiken och orkestreringen, på dirigenterna och på regissören...med mera, med mera...
Och det var tungt att lämna detta ... tyngre än vad jag hade förväntat mig.
Jag är medveten om att jag bara är en i ett oändligt publikhav, men för mig har den här uppsättningen kommit väldigt nära, det känns som jag lämnar vänner eller familj bakom mig nu ... löjligt kanske, jo visst, men så är det ... Det var fruktansvärt arbetsamt att lämna Wermland Opera i torsdags kväll, och någonstans kommer den här uppsättningen att leva kvar inom mig under lång tid framöver ...
söndag 9 april 2017
Philip Jalmelid - Javert
Faktum är att jag nästan drar mig för att skriva det här inlägget.
Nej då, det gör jag inte ...
Fast ändå ...
Javert har varit min favoritkaraktär sedan jag först på allvar fastnade för musikalen, jag tycker om karaktären som på något sätt ska vara "the bad guy" men ändå inte är det. På ytan är han "skurken", "den onde", antagonisten - till Valjeans godhet och medmänsklighet ... men samtidigt är han så mycket mer än så!
Hur kan man ses som "ond" om man bara följer lagen? Är inte lagar till för att följas?
Jag skulle kunna ägna en halv roman endast åt karaktären, men det var inte syftet med det här inlägget.
Kontentan är att jag är genuint intresserad av Javert som karaktär, och därför blir det för mig väldigt viktigt för mig vem som gestaltar karaktären på scenen, och hur detta görs.
Redan i slutet av 1990-talet fick jag min favorit-Javert, den australiensiske artisten Philip Quast, som för mig var fullständigt outstanding! Jag hade också turen att två gånger få se Michael McCarthy som Javert i London 2004, också en artist som imponerade mig mycket!
Philip Jalmelid hade jag sett tidigare, i Chess (och Chess in Concert), i Miss Saigon och i konsertversionen av Kristina från Duvemåla - och framför allt hans insats i Chess hade imponerat mig oerhört mycket ... inte lätt att kliva in och "ta Tommy Körbergs roll" och göra det bättre än Körberg - amazing!
Jag var glad över att någon som hade imponerat på mig så mycket skulle få spela den här karaktären, som betyder så mycket för mig - samtidigt som jag var väldigt nervös ... tänk nu om Jalmelid tolkade karaktären på ett helt annat sätt än vad jag har gjort, och det i mina ögon blev katastrof av alltihop?!
Jag satt bänkad på premiären, visste ju inte alls hur scenografin såg ut men hade i det här sammanhanget tur - jag satt till vänster på första balkong och hamnade således praktiskt taget "mitt emot" Javert när han tittar ut över kedjefångarna.
Och jag föll som en fura redan vid "Var har vi straffånge 25601? Din tid är här, du har fått rätt till nåd. Vet du vad det är?"
Rakt igenom hela premiären höll jag praktiskt taget andan varje gång Javert var på scenen och jag blev inte besviken en enda gång. Fullständigt makalöst!
Redan efter premiären sade jag att Philip Jalmelids Javert hamnade bland mina topp tre, tillsammans med Philip Quast och Michael McCarthy - och efter jag hade sett föreställningen för tredje gången var Jalmelid min klara favorit.
Det finns ett liv och en själ i Jalmelids tolkning som jag sällan har varken sett eller hört, och man kan verkligen förstå Javert, en karaktär som jag tror ofta missförstås! Jalmelid har en makalös förmåga att på ett subtilt men ändå tydligt sätt verkligen gestalta karaktären så att man förstår honom, utan att det för den sakens skull blir övertydligt! Det finns ett djup hos Javert, han har en historia som har präglat den han är, och den lyser igenom i hela musikalen.
Javerts stora nummer är förstås "Stjärnorna" och "Javerts självmord" och här sätts såväl röstkapacitet som gestaltning och inlevelse på prov - ett prov som Jalmelid består gång efter annan!
"Stars" har tillsammans med några andra sånger varit min absolut favorit i Les Miz och i den här tappningen är den bättre och kraftfullare än någonsin! Trots det är det nog ändå Jalmelids självmordstolkning som har berört mig allra starkast.
Hela Javerts liv rasar samman runt omkring honom och han kan inte bringa lag och ordning i vad som händer - "En skugga drar fram och jorden bävar!" - och han ser sig då inte ha något val, han har ingenstans att gå.
Jag gråter ofta i Les Misérables, men tidigare har just Javerts självmord inte berört mig på det sättet - det är fruktansvärt att han tar sitt liv, men eftersom han ofta gestaltas som väldigt kall och beslutsam och rigid i sitt synsätt har jag inte riktigt haft den typen av sympatier för honom - men när Philip Jalmelid börjar "Vem kan han va, är han en djävul ändå? Han höll mig fast i sitt garn men sedan lät han mig gå!" så börjar tårarna rinna...
Jag vet inte riktigt hur jag någonsin ska kunna varken se eller höra någon annan än Philip Jalmelid i rollen som "min Javert" nu, det kommer att bli svårt.
Han följer ju med uppsättningen till Jönköping till hösten, och med lite tur kanske jag kan organisera åtminstone en biljett tid (kanske två?) - jag hoppas på det i alla fall.
Nej då, det gör jag inte ...
Fast ändå ...
Javert har varit min favoritkaraktär sedan jag först på allvar fastnade för musikalen, jag tycker om karaktären som på något sätt ska vara "the bad guy" men ändå inte är det. På ytan är han "skurken", "den onde", antagonisten - till Valjeans godhet och medmänsklighet ... men samtidigt är han så mycket mer än så!
Hur kan man ses som "ond" om man bara följer lagen? Är inte lagar till för att följas?
Jag skulle kunna ägna en halv roman endast åt karaktären, men det var inte syftet med det här inlägget.
Kontentan är att jag är genuint intresserad av Javert som karaktär, och därför blir det för mig väldigt viktigt för mig vem som gestaltar karaktären på scenen, och hur detta görs.
Redan i slutet av 1990-talet fick jag min favorit-Javert, den australiensiske artisten Philip Quast, som för mig var fullständigt outstanding! Jag hade också turen att två gånger få se Michael McCarthy som Javert i London 2004, också en artist som imponerade mig mycket!
Philip Jalmelid hade jag sett tidigare, i Chess (och Chess in Concert), i Miss Saigon och i konsertversionen av Kristina från Duvemåla - och framför allt hans insats i Chess hade imponerat mig oerhört mycket ... inte lätt att kliva in och "ta Tommy Körbergs roll" och göra det bättre än Körberg - amazing!
Jag var glad över att någon som hade imponerat på mig så mycket skulle få spela den här karaktären, som betyder så mycket för mig - samtidigt som jag var väldigt nervös ... tänk nu om Jalmelid tolkade karaktären på ett helt annat sätt än vad jag har gjort, och det i mina ögon blev katastrof av alltihop?!
Jag satt bänkad på premiären, visste ju inte alls hur scenografin såg ut men hade i det här sammanhanget tur - jag satt till vänster på första balkong och hamnade således praktiskt taget "mitt emot" Javert när han tittar ut över kedjefångarna.
Och jag föll som en fura redan vid "Var har vi straffånge 25601? Din tid är här, du har fått rätt till nåd. Vet du vad det är?"
Rakt igenom hela premiären höll jag praktiskt taget andan varje gång Javert var på scenen och jag blev inte besviken en enda gång. Fullständigt makalöst!
Redan efter premiären sade jag att Philip Jalmelids Javert hamnade bland mina topp tre, tillsammans med Philip Quast och Michael McCarthy - och efter jag hade sett föreställningen för tredje gången var Jalmelid min klara favorit.
Det finns ett liv och en själ i Jalmelids tolkning som jag sällan har varken sett eller hört, och man kan verkligen förstå Javert, en karaktär som jag tror ofta missförstås! Jalmelid har en makalös förmåga att på ett subtilt men ändå tydligt sätt verkligen gestalta karaktären så att man förstår honom, utan att det för den sakens skull blir övertydligt! Det finns ett djup hos Javert, han har en historia som har präglat den han är, och den lyser igenom i hela musikalen.
Javerts stora nummer är förstås "Stjärnorna" och "Javerts självmord" och här sätts såväl röstkapacitet som gestaltning och inlevelse på prov - ett prov som Jalmelid består gång efter annan!
"Stars" har tillsammans med några andra sånger varit min absolut favorit i Les Miz och i den här tappningen är den bättre och kraftfullare än någonsin! Trots det är det nog ändå Jalmelids självmordstolkning som har berört mig allra starkast.
Hela Javerts liv rasar samman runt omkring honom och han kan inte bringa lag och ordning i vad som händer - "En skugga drar fram och jorden bävar!" - och han ser sig då inte ha något val, han har ingenstans att gå.
Jag gråter ofta i Les Misérables, men tidigare har just Javerts självmord inte berört mig på det sättet - det är fruktansvärt att han tar sitt liv, men eftersom han ofta gestaltas som väldigt kall och beslutsam och rigid i sitt synsätt har jag inte riktigt haft den typen av sympatier för honom - men när Philip Jalmelid börjar "Vem kan han va, är han en djävul ändå? Han höll mig fast i sitt garn men sedan lät han mig gå!" så börjar tårarna rinna...
Jag vet inte riktigt hur jag någonsin ska kunna varken se eller höra någon annan än Philip Jalmelid i rollen som "min Javert" nu, det kommer att bli svårt.
Han följer ju med uppsättningen till Jönköping till hösten, och med lite tur kanske jag kan organisera åtminstone en biljett tid (kanske två?) - jag hoppas på det i alla fall.
David Alvefjord - Marius
Oj vilken utveckling jag har sett hos David Alvefjord som Marius, från premiären den 16 juni 2016 till den sista föreställning den 6 april! Fantastiskt!
Liksom många andra karaktärer i Les Misérables är Marius en ganska komplex karaktär som visar upp flera olika sidor, och det måste vara svårt att gestalta en sådan karaktär!
Han är ung student, lätt ledd av den karismatiske Enjolras, han retas med Eponine och blir hopplöst förälskad i Cosette.
Han möter fasan på barrikaden och ser alla sina vänner bli dödade, men överlever på ett näst intill mirakulöst sätt - och han kommer ut på andra sidan en förändrad man. En erfaren man, rik på livserfarenhet som tar del av Valjeans hemlighet, och inser när han måste bryta löftet att inte berätta för Cosette.
Alvefjord är otroligt duktig och var fantastisk i rollen redan från början, men han har också utvecklats under tiden som har gått. I mina anteckningar från tidigare föreställningar vet jag att jag efterlyste mer utav en utveckling hos karaktären, Alvefjord gör en mycket bra tolkning av den unge naive Marius, men det räcker liksom inte hela vägen.
Faktum är att Marius genomgår en oerhörd utveckling i och med allt som händer honom, och detta behöver spelas ut tydligt. Det som sagt är inte samme man som går runt med plakat på gatorna i Paris som sedan står vid sin svärfars dödsbädd.
Nu mot slutet, framför allt de senaste tre föreställningarna jag såg - den 2, 5 och 6 april - hade utvecklingen fullbordats. Alvefjord har verkligen tagit klivet fullt ut och sätter karaktären till 100%!
Helt fantastiskt!!
Även samspelet med Kerstin Hilldén, Eponine, har utvecklats mycket! Dessa två, Marius och Eponine, har en ganska komplicerad relation, som inte riktigt är ömsesidig utan skevar en del, men samtidigt mynnar ut i den alldeles fantastiska "Ett litet stilla regn" - och nu mot slutet har man verkligen fullt ut kunnat greppa den relationen.
En fantastisk insats!!
Liksom många andra karaktärer i Les Misérables är Marius en ganska komplex karaktär som visar upp flera olika sidor, och det måste vara svårt att gestalta en sådan karaktär!
Han är ung student, lätt ledd av den karismatiske Enjolras, han retas med Eponine och blir hopplöst förälskad i Cosette.
Han möter fasan på barrikaden och ser alla sina vänner bli dödade, men överlever på ett näst intill mirakulöst sätt - och han kommer ut på andra sidan en förändrad man. En erfaren man, rik på livserfarenhet som tar del av Valjeans hemlighet, och inser när han måste bryta löftet att inte berätta för Cosette.
Alvefjord är otroligt duktig och var fantastisk i rollen redan från början, men han har också utvecklats under tiden som har gått. I mina anteckningar från tidigare föreställningar vet jag att jag efterlyste mer utav en utveckling hos karaktären, Alvefjord gör en mycket bra tolkning av den unge naive Marius, men det räcker liksom inte hela vägen.
Faktum är att Marius genomgår en oerhörd utveckling i och med allt som händer honom, och detta behöver spelas ut tydligt. Det som sagt är inte samme man som går runt med plakat på gatorna i Paris som sedan står vid sin svärfars dödsbädd.
Nu mot slutet, framför allt de senaste tre föreställningarna jag såg - den 2, 5 och 6 april - hade utvecklingen fullbordats. Alvefjord har verkligen tagit klivet fullt ut och sätter karaktären till 100%!
Helt fantastiskt!!
Även samspelet med Kerstin Hilldén, Eponine, har utvecklats mycket! Dessa två, Marius och Eponine, har en ganska komplicerad relation, som inte riktigt är ömsesidig utan skevar en del, men samtidigt mynnar ut i den alldeles fantastiska "Ett litet stilla regn" - och nu mot slutet har man verkligen fullt ut kunnat greppa den relationen.
En fantastisk insats!!
Oscar Sundling
Det är ovanligt att jag redan under premiären imponeras av någon som inte gestaltar en huvudkaraktär - jag kan Les Misérables utan och innan och jag vet vad jag primärt fokuserar på - men den här gången blev jag redan på premiären alldeles tagen av Oscar Sundling, som gestaltar ett flertal olika karaktärer i föreställningen!
För det första gör han ett imponerande antal karaktärer i varje föreställning - risken är stor att jag nu har glömt någon (ett uppriktigt förlåt i så fall!) men jag vet att jag har sett honom som följande:
- Kedjefånge ("Frihetens dag, då ska jag dra, som en blixt!")
- Bland gästerna på värdshuset som nekar Valjean mat och rum
- Fabriksarbetare
- Bamatabois
- Som gäst hos Thénardiers ("Fyll på mera rom!" bl.a.)
- Som tiggare på gatorna i Paris
- Feuilly
Makalöst imponerande!!
Det är kanske framför allt som Bamatabois och Feuilly som man lägger märke till honom och han gör en strålande insats i båda rollerna.
Bamatabois är en lite klurig roll, det är verkligen inte en trevlig karaktär, men samtidigt ska den inte överdrivas - och Sundlings tolkning är oerhört bra! Helt klart bland de bästa jag har stött på! Jag gillar Gareth Snook i Tenth Anniversary Concert mycket också, men frågan är om Sundling kanske rent av är bättre. Han är genuint otäck utan att för den sakens skull gå för långt och bli alldeles genomvidrig, och det är bra gjort!
Vad gäller Feuilly - ja, jag får väl faktiskt ta och erkänna att före Karlstadsuppsättningen har jag inte riktigt haft koll på studenterna, deras inbördes roller och relationer. Men eftersom jag fastnade för Oscar Sundling direkt på premiären och sedan upptäckte flera andra oerhört duktiga artister bland studenterna har jag försökt att lära mig lite mer om studenterna! :)
Det är roligt att se Sundling som Feuilly kliva fram, han gör en väldigt kraftfull insats i den andra versen till "Folkets sång" och jag är oerhört imponerad av hans "Drick med mig"!
Oscar Sundling har varit cover för Enjolras och jag har faktiskt haft turen att se honom i rollen två gånger. En var i princip på förhand planerad - jag visste att jag gärna ville se Sundling i en större roll och när det fungerade i tiden var det givet att välja en sådan föreställning! Den andra gången var det ren tur, jag hade biljett till näst sista föreställningen, och fick se att Sundling skulle göra Enjolras när jag kom till Wermland Opera!
Det är oerhört snyggt att kunna kliva in och ta en så pass stor och kraftfull och karismatisk roll tycker jag, inte minst eftersom Sundling behåller alla småroller!! Han har en oerhörd scenvana och kan verkligen bli studentledaren som alla andra ser upp till.
Jag hoppas verkligen att få se mer av Oscar Sundling längre fram!!
För det första gör han ett imponerande antal karaktärer i varje föreställning - risken är stor att jag nu har glömt någon (ett uppriktigt förlåt i så fall!) men jag vet att jag har sett honom som följande:
- Kedjefånge ("Frihetens dag, då ska jag dra, som en blixt!")
- Bland gästerna på värdshuset som nekar Valjean mat och rum
- Fabriksarbetare
- Bamatabois
- Som gäst hos Thénardiers ("Fyll på mera rom!" bl.a.)
- Som tiggare på gatorna i Paris
- Feuilly
Makalöst imponerande!!
Det är kanske framför allt som Bamatabois och Feuilly som man lägger märke till honom och han gör en strålande insats i båda rollerna.
Bamatabois är en lite klurig roll, det är verkligen inte en trevlig karaktär, men samtidigt ska den inte överdrivas - och Sundlings tolkning är oerhört bra! Helt klart bland de bästa jag har stött på! Jag gillar Gareth Snook i Tenth Anniversary Concert mycket också, men frågan är om Sundling kanske rent av är bättre. Han är genuint otäck utan att för den sakens skull gå för långt och bli alldeles genomvidrig, och det är bra gjort!
Vad gäller Feuilly - ja, jag får väl faktiskt ta och erkänna att före Karlstadsuppsättningen har jag inte riktigt haft koll på studenterna, deras inbördes roller och relationer. Men eftersom jag fastnade för Oscar Sundling direkt på premiären och sedan upptäckte flera andra oerhört duktiga artister bland studenterna har jag försökt att lära mig lite mer om studenterna! :)
Det är roligt att se Sundling som Feuilly kliva fram, han gör en väldigt kraftfull insats i den andra versen till "Folkets sång" och jag är oerhört imponerad av hans "Drick med mig"!
Oscar Sundling har varit cover för Enjolras och jag har faktiskt haft turen att se honom i rollen två gånger. En var i princip på förhand planerad - jag visste att jag gärna ville se Sundling i en större roll och när det fungerade i tiden var det givet att välja en sådan föreställning! Den andra gången var det ren tur, jag hade biljett till näst sista föreställningen, och fick se att Sundling skulle göra Enjolras när jag kom till Wermland Opera!
Det är oerhört snyggt att kunna kliva in och ta en så pass stor och kraftfull och karismatisk roll tycker jag, inte minst eftersom Sundling behåller alla småroller!! Han har en oerhörd scenvana och kan verkligen bli studentledaren som alla andra ser upp till.
Jag hoppas verkligen att få se mer av Oscar Sundling längre fram!!
torsdag 6 april 2017
Kerstin Hilldén - Eponine
Eponine är verkligen en av mina favoritkaraktärer, tillsammans med Javert och Valjean - och när man har fastnat ordentligt för en karaktär blir det väldigt viktigt hur olika artister tolkar den karaktären, om deras tolkningar stämmer överens med ens egna.
Eponine är en häftig blandning av gatusmart, tuff tjej, och naiv flicka olyckligt förälskad i någon som inte alls ser henne på det sättet. Jag kan själv identifiera mig med Eponines utanförskap, hon hör liksom inte riktigt hemma någonstans och hon strävar efter något hon aldrig kan uppnå - hon vet om det, men hon kan inte hjälpa att hon ändå kämpar...
Det är svårt att gestalta en karaktär med så många olika dimensioner och hitta en balans som är trovärdig, samtidigt som man självklart ska kunna leverera en bred sångprestation!
Kerstin Hilldén är verkligen helt fantastisk!! Hon har en oerhörd röstkapacitet och en väldigt behaglig röst att lyssna till - och hela hennes prestation är väldigt "effortless" (hittar tyvärr inget bra ord på svenska, "obesvärad" kanske?)! Allt det hon gör känns enkelt och verkar komma av sig själv, samtidigt som man ju förstår att det ligger en stor talang och mycket hårt arbete bakom!
Hilldén har lyckats pricka balansen i denna komplexa karaktär, och kan ställa om från en ytterlighet till en annan i samma scen, ibland flera gånger, vilket är väldigt imponerande, och gör att man verkligen känner för karaktären.
Eponine är en kämpande karaktär rakt igenom, hon kämpar mot alla odds ända till slutet, och Hilldén gör en väldigt gripande tolkning framför allt av "Ett litet stilla regn" då jag alltid sitter med tårar i ögonen!
"För mig själv" i Kerstin Hilldéns tappning kan mycket väl vara den allra bästa jag någonsin hört!
Jag hoppas verkligen få se mer utav henne framöver!
Eponine är en häftig blandning av gatusmart, tuff tjej, och naiv flicka olyckligt förälskad i någon som inte alls ser henne på det sättet. Jag kan själv identifiera mig med Eponines utanförskap, hon hör liksom inte riktigt hemma någonstans och hon strävar efter något hon aldrig kan uppnå - hon vet om det, men hon kan inte hjälpa att hon ändå kämpar...
Det är svårt att gestalta en karaktär med så många olika dimensioner och hitta en balans som är trovärdig, samtidigt som man självklart ska kunna leverera en bred sångprestation!
Kerstin Hilldén är verkligen helt fantastisk!! Hon har en oerhörd röstkapacitet och en väldigt behaglig röst att lyssna till - och hela hennes prestation är väldigt "effortless" (hittar tyvärr inget bra ord på svenska, "obesvärad" kanske?)! Allt det hon gör känns enkelt och verkar komma av sig själv, samtidigt som man ju förstår att det ligger en stor talang och mycket hårt arbete bakom!
Hilldén har lyckats pricka balansen i denna komplexa karaktär, och kan ställa om från en ytterlighet till en annan i samma scen, ibland flera gånger, vilket är väldigt imponerande, och gör att man verkligen känner för karaktären.
Eponine är en kämpande karaktär rakt igenom, hon kämpar mot alla odds ända till slutet, och Hilldén gör en väldigt gripande tolkning framför allt av "Ett litet stilla regn" då jag alltid sitter med tårar i ögonen!
"För mig själv" i Kerstin Hilldéns tappning kan mycket väl vara den allra bästa jag någonsin hört!
Jag hoppas verkligen få se mer utav henne framöver!
Thénardiers
En mörk musikals komiska inslag!
Thénardiers är faktiskt ganska svåra roller att verkligen "få till"! Den komik de skall tillföra behövs verkligen i musikalen, man behöver det avbrottet i en annars väldigt tung handling med tunga, kraftfulla och känsloladdade sånger, men eftersom karaktärerna i sig är så oerhört excentriska och speciella finns det lätt en risk att artister övertolkar, spelar över och att komiken istället bara blir plump och otäck...
Jag tycker Jenny Noréns Madame Thénardier är helt klart godkänd, men hon är inte en av mina stora favoriter. Hon skall förvisso vara störande, högljudd och skrikig, men för mig blir det lite i överkant, tyvärr. När rolltolkningen i hög grad går ut över sång och musik tycker jag man har drivit det lite för långt.
Överlag tycker jag Noréns rolltolkning fungerar bättre i "Bröllopet" än under första akten, men det är som sagt min åsikt.
Fram till och med 31 december gestaltades Monsieur Thénardier av Jonas Schlyter, som i mitt tycke var alldeles enastående!! En klockren rolltolkning och en mycket väl avvägd balans mellan sång och musikalitet, komik och överdrifter!
Schlyter hade en väldigt speciellt uttryckssätt och kroppsspråk och han gjorde verkligen rollen till sin egen!!
Tidigare hade jag sett Jonas Schlyter som Monty i "En Gentlemans Handbok i Kärlek och Mord" (också på Wermland Opera), vilket även det var en mycket bra prestation - men jag tror Schlyter för alltid kommer att vara Thénardier för mig framöver! :-)
Sedan årsskiftet har Isak Bendelin tagit över som Thénardier, och det är inte alls lätt att kliva in i en roll som någon annan har gjort till sin egen på det sättet, och framför allt inte någon som har lyckats så väl som Jonas Schlyter gjorde.
Jag tycker Bendelin gör en mycket bra insats, men det känns ibland som att man har försökt att göra "samma" Thénardier som Schlyter gjorde, och för mig hamnar man snett då. Varje artist måste göra sin egen rolltolkning, måste få sig själva och karaktären att flyta samman, och det blir inte helt hundra när en artist försöker tolka och gestalta en karaktär på samma sätt som en annan artist har gjort tidigare ...
Thénardiers är faktiskt ganska svåra roller att verkligen "få till"! Den komik de skall tillföra behövs verkligen i musikalen, man behöver det avbrottet i en annars väldigt tung handling med tunga, kraftfulla och känsloladdade sånger, men eftersom karaktärerna i sig är så oerhört excentriska och speciella finns det lätt en risk att artister övertolkar, spelar över och att komiken istället bara blir plump och otäck...
Jag tycker Jenny Noréns Madame Thénardier är helt klart godkänd, men hon är inte en av mina stora favoriter. Hon skall förvisso vara störande, högljudd och skrikig, men för mig blir det lite i överkant, tyvärr. När rolltolkningen i hög grad går ut över sång och musik tycker jag man har drivit det lite för långt.
Överlag tycker jag Noréns rolltolkning fungerar bättre i "Bröllopet" än under första akten, men det är som sagt min åsikt.
Fram till och med 31 december gestaltades Monsieur Thénardier av Jonas Schlyter, som i mitt tycke var alldeles enastående!! En klockren rolltolkning och en mycket väl avvägd balans mellan sång och musikalitet, komik och överdrifter!
Schlyter hade en väldigt speciellt uttryckssätt och kroppsspråk och han gjorde verkligen rollen till sin egen!!
Tidigare hade jag sett Jonas Schlyter som Monty i "En Gentlemans Handbok i Kärlek och Mord" (också på Wermland Opera), vilket även det var en mycket bra prestation - men jag tror Schlyter för alltid kommer att vara Thénardier för mig framöver! :-)
Sedan årsskiftet har Isak Bendelin tagit över som Thénardier, och det är inte alls lätt att kliva in i en roll som någon annan har gjort till sin egen på det sättet, och framför allt inte någon som har lyckats så väl som Jonas Schlyter gjorde.
Jag tycker Bendelin gör en mycket bra insats, men det känns ibland som att man har försökt att göra "samma" Thénardier som Schlyter gjorde, och för mig hamnar man snett då. Varje artist måste göra sin egen rolltolkning, måste få sig själva och karaktären att flyta samman, och det blir inte helt hundra när en artist försöker tolka och gestalta en karaktär på samma sätt som en annan artist har gjort tidigare ...
Cosette - Kristin Lidström - Linnéa Hyltenfeldt
Cosette är för mig en väldigt svår karaktär. Jag har alltid haft svårt att förstå mig på karaktären, som jag i musikalen tycker har blivit ganska platt och tvådimensionell. Därför har jag ofta också svårt att bedöma olika artisters tolkning och framförande av just Cosette.
I Karlstad har jag sett både ordinarie Kristin Lidström och vid några tillfällen hennes understudy Linnéa Hyltenfeldt, och jag tycker överlag att båda två gör en mycket bra insats med en väldigt svårt roll.
Ska jag driva detta vidare tycker jag nog att Kristin Lidström är snäppet bättre, i mina ögon, kanske framför allt då hon verkligen gör något med karaktären, hon hittar verkligen karaktärsdrag och spelar ut dem på ett föredömligt sätt!
Cosette är som sagt en svår karaktär att både gestalta och uppfatta, men Lidströms sätt att t.ex. bemöta Valjean i "Rue Plumet" gör henne till en betydligt mer levande karaktär. Hon spelar ut en tydlig frustration över det liv de lever, att hon inte vet något om sin egen barndom och historia - vilket sedan fint plockas upp i "Epilog", där Valjean överlämnar sitt testamente: "Där står skrivet om dig och dina kära. Din mor som gav sitt liv för dig, sen fick jag dig att vårda."
Likaså ser man tydligt hur Cosette i Lidströms tappning slits mellan sin vilja att leta upp och följa sin kärlek Marius och tvånget att följa och lyda sin far inför "Än en dag", vilket också ger liv åt karaktären på ett annat sätt än vad jag har sett tidigare!
Fantastiskt prestation att kunna levandegöra en karaktär som annars ofta blir väldigt intetsägande!
I Karlstad har jag sett både ordinarie Kristin Lidström och vid några tillfällen hennes understudy Linnéa Hyltenfeldt, och jag tycker överlag att båda två gör en mycket bra insats med en väldigt svårt roll.
Ska jag driva detta vidare tycker jag nog att Kristin Lidström är snäppet bättre, i mina ögon, kanske framför allt då hon verkligen gör något med karaktären, hon hittar verkligen karaktärsdrag och spelar ut dem på ett föredömligt sätt!
Cosette är som sagt en svår karaktär att både gestalta och uppfatta, men Lidströms sätt att t.ex. bemöta Valjean i "Rue Plumet" gör henne till en betydligt mer levande karaktär. Hon spelar ut en tydlig frustration över det liv de lever, att hon inte vet något om sin egen barndom och historia - vilket sedan fint plockas upp i "Epilog", där Valjean överlämnar sitt testamente: "Där står skrivet om dig och dina kära. Din mor som gav sitt liv för dig, sen fick jag dig att vårda."
Likaså ser man tydligt hur Cosette i Lidströms tappning slits mellan sin vilja att leta upp och följa sin kärlek Marius och tvånget att följa och lyda sin far inför "Än en dag", vilket också ger liv åt karaktären på ett annat sätt än vad jag har sett tidigare!
Fantastiskt prestation att kunna levandegöra en karaktär som annars ofta blir väldigt intetsägande!
"Kan ni höra folkets sång?"
Måste bara göra ett kort inlägg om arrangemanget till "Folkets sång" som jag verkligen tycker om.
Enjolras avslutar väldigt starkt i "Café ABC", men trots att han står uppe på bordet, högre än sina kamrater, inleder han "Folkets sång" oerhört mjukt och tyst - vilket gör att han får än mer uppmärksamhet.
Det blir riktigt snygga kontraster, men den tidigare väldigt starka avslutningen, sedan den mjuka inledningen till "Folkets sång", som sedan också avslutas väldigt starkt och pampigt!
Likaså är det rent grafiskt väldigt snyggt att Enjolras, Combeferre och Courfeyrac kliver upp på, som sedan långsamt glider bakåt så att de får springa fram.
Ett för mig ganska ovanligt arrangemang av en av de mest kända sångerna från Les Misérables, men jag gillar det oerhört mycket!
Enjolras avslutar väldigt starkt i "Café ABC", men trots att han står uppe på bordet, högre än sina kamrater, inleder han "Folkets sång" oerhört mjukt och tyst - vilket gör att han får än mer uppmärksamhet.
Det blir riktigt snygga kontraster, men den tidigare väldigt starka avslutningen, sedan den mjuka inledningen till "Folkets sång", som sedan också avslutas väldigt starkt och pampigt!
Likaså är det rent grafiskt väldigt snyggt att Enjolras, Combeferre och Courfeyrac kliver upp på, som sedan långsamt glider bakåt så att de får springa fram.
Ett för mig ganska ovanligt arrangemang av en av de mest kända sångerna från Les Misérables, men jag gillar det oerhört mycket!
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)